Divina Mania, Primavera dei Teatri

Gianmarco Saurino in

CONTRO LA LIBERTÀ

di Esteve Soler; traduzione Carles Fernández Giua, con Gianmarco Saurino, Mauro Lamanna, Elena Ferrantini; scenografia Andrea Simonetti; progetto sonoro eseguito dal vivo Samuele Cestola; disegno luci Luca Annaratone; costumi Chiara Mazzetti di Pietralata; aiuto scenografia Simone Tentoni, Fabrizio Romito, aiuto regia Pierfrancesco Ciccone, regia Mauro Lamanna.

Una madre in Europa e un figlio fuori dai confini, che vuole compiere l’agognato viaggio verso un mondo “migliore”. Due giovani, quasi sposi sull’altare, vivono una inaspettata crisi di valori durante la celebrazione del loro matrimonio. Tre ragazzi rinchiusi nella loro solitudine domestica, in un possibile futuro post-apocalittico riescono a vedere la realtà solo attraverso i loro smartphone. Una donna porta dal medico suo marito che sta scomparendo perché ha letto troppi libri; un’altra in un parco giochi racconta delle scappatelle di suo marito, che la tradisce solo con bambini piccoli. Una giovane coppia nasconde sotto la cabina armadio della sua casa alla moda migliaia schiavi, sfruttati per produrre vestiti di ogni tipo per le grandi catene d’abbigliamento. Un agente immobiliare alle prese con la vendita di una casa che ha al suo interno il cadavere di un uomo, suicidatosi in seguito allo sfratto ricevuto per non aver pagato il mutuo.

Sono questi i sette punti di partenza, da cui si sviluppano i sette episodi di “Contro la libertà”.

Un atto unico all’interno del quale l’idea di libertà si mette in discussione e si confronta con circo-stanze tanto surreali e assurde, quanto concrete a attualissime.

Nella comicità di episodi spesso divertentissimi, si nasconde la lama affilata dell’orrore e della crisi dell’uomo/cittadino dei nostri giorni.

Compañía Tranvía Teatro

Cristina Yáñez in

“REGLAS, USOS Y COSTUMBRES EN LA SOCIEDAD MODERNA”

di Luc Lagarce; con Cristina Yáñez; regia Aitana Galán; scenografia e costumi Silvia De Marta; disegno luci Javier Anós; musiche originali/spazio sonoro Fernando Nequecaur; Audiovisual Alfonso Pazos; Grafica Samuel Aznar / 12CARACTERES; Fotografía Gonzalo Bullón; Direttore di produzione Fernando Vallejo Labrador

“Nascere non è complicato. Morire è molto facile. Vivere tra questi due eventi non è necessariamente impossibile. Basta seguire le regole”. Regole, Usi e Costumi nella Società Moderna è un viaggio vitale, il viaggio della nostra vita nella società, dove tutto è regolato per controllarci. La protagonista di questa storia ci guiderà in questa escursione tra le norme e le leggi che ci siamo dati per vivere “civilmente” e che contribuiscono a strangolare la nostra esistenza.

Nascita, fidanzamento, matrimonio, nozze d’argento, d’oro, funerale …Ogni cerimonia della vita è descritta con precisione per denunciare una società che con le sue norme rende impossibile non vivere una farsa. Jean – Luc Lagarce, l’autore contemporaneo più rappresentato in Francia, firma questo testo che rilegge con ironia e comicità determinati dettami sociali e nasconde una critica feroce contro di essi. Una proposta piena di umorismo, a partire da un manuale di urbanità francese scritto nel XIX secolo, che utilizza il sorriso per mettere in ridicolo le nostre convinzioni moderne.

drammaturgia Stefania Marrone
musiche Fabio Trimigno
scene e costumi Iole Cilento, Porziana Catalano
regia Cosimo Severo

• Premio Eolo – migliore novità 2010
• Premio Rosa d’oro – Festival di Padova 2011
• Premio Uccellino Azzurro – Festival ti Fiabo e ti Racconto (2011)

(liberamente ispirato a Charles Perrault, ai fratelli Grimm, a Tahar Ben Jelloun, a Giambattista Basile, a Italo Calvino e a tutti coloro che un giorno nel bosco hanno incontrato la Bella Addormentata)

La fata Bianca, la più bella, sola e potente fata del regno appare nel sogno della Regina e le promette che avrà la figlia che tanto desidera e che lei sarà la sua madrina.
Cosa succede quando un sogno si avvera?
Nel castello la fata Brutta, chiacchierona e smemorata, e la fata Muta, che ha una classe che manda in bestia la sua sgraziata collega, preparano il corredino e i festeggiamenti.
La fata Brutta si occupa degli inviti, si sforza di ricordarsi tutti, proprio come ha detto la regina, di non dimenticare nessuno, fosse pure la persona più antipatica del regno… la festa è un successo, a parte quel brivido freddo all’improvviso dietro la schiena, a parte quella figura che guarda minacciosa la carrozzina della principessa, a parte che la fata Brutta si è ricordata di invitare tutti tranne la fata Bianca, che adesso porta il suo dono alla bambina: “quando la principessa compirà 16 anni si pungerà il dito con un ago da cucito e morirà”.
La fata Brutta, ottiene che la principessa non muoia ma dorma per cento anni in attesa che l’amore la risvegli, perché di questo è sicura “l’amore vero esiste”.
La luna, nera come la notte, parla e veglia e vede allontanare dal regno tutti i fusi e gli aghi.
La due fate madrine custodiscono la principessa dentro al castello e il giorno del suo sedicesimo compleanno, quando il destino arriva puntuale all’appuntamento, la principessa non lo riconosce. Si punge e cade in un sonno profondo.
Tutti si addormentano insieme a lei, tranne la Fata Bianca che resta di fianco alla principessa a regalarle i sogni più belli, sogni che le sembrino più vivi della realtà, sogni che le facciano dimenticare di svegliarsi.
La luna, che non dorme mai, conta cento anni e vede arrivare tanti principi invano. Finché da una terra lontana arriva un uomo nero come la notte, che per l’emozione non riesce a stare fermo e zitto. Non sappiamo se fosse un principe prima, di sicuro lo diventa quando la principessa si sveglia e corrisponde il suo amore.

drammaturgia Stefania Marrone
musiche Fabio Trimigno
scene e costumi Iole Cilento, Porziana Catalano
regia Cosimo Severo

• Premio Eolo – migliore novità 2010
• Premio Rosa d’oro – Festival di Padova 2011
• Premio Uccellino Azzurro – Festival ti Fiabo e ti Racconto (2011)

(liberamente ispirato a Charles Perrault, ai fratelli Grimm, a Tahar Ben Jelloun, a Giambattista Basile, a Italo Calvino e a tutti coloro che un giorno nel bosco hanno incontrato la Bella Addormentata)

La fata Bianca, la più bella, sola e potente fata del regno appare nel sogno della Regina e le promette che avrà la figlia che tanto desidera e che lei sarà la sua madrina.
Cosa succede quando un sogno si avvera?
Nel castello la fata Brutta, chiacchierona e smemorata, e la fata Muta, che ha una classe che manda in bestia la sua sgraziata collega, preparano il corredino e i festeggiamenti.
La fata Brutta si occupa degli inviti, si sforza di ricordarsi tutti, proprio come ha detto la regina, di non dimenticare nessuno, fosse pure la persona più antipatica del regno… la festa è un successo, a parte quel brivido freddo all’improvviso dietro la schiena, a parte quella figura che guarda minacciosa la carrozzina della principessa, a parte che la fata Brutta si è ricordata di invitare tutti tranne la fata Bianca, che adesso porta il suo dono alla bambina: “quando la principessa compirà 16 anni si pungerà il dito con un ago da cucito e morirà”.
La fata Brutta, ottiene che la principessa non muoia ma dorma per cento anni in attesa che l’amore la risvegli, perché di questo è sicura “l’amore vero esiste”.
La luna, nera come la notte, parla e veglia e vede allontanare dal regno tutti i fusi e gli aghi.
La due fate madrine custodiscono la principessa dentro al castello e il giorno del suo sedicesimo compleanno, quando il destino arriva puntuale all’appuntamento, la principessa non lo riconosce. Si punge e cade in un sonno profondo.
Tutti si addormentano insieme a lei, tranne la Fata Bianca che resta di fianco alla principessa a regalarle i sogni più belli, sogni che le sembrino più vivi della realtà, sogni che le facciano dimenticare di svegliarsi.
La luna, che non dorme mai, conta cento anni e vede arrivare tanti principi invano. Finché da una terra lontana arriva un uomo nero come la notte, che per l’emozione non riesce a stare fermo e zitto. Non sappiamo se fosse un principe prima, di sicuro lo diventa quando la principessa si sveglia e corrisponde il suo amore.

drammaturgia Stefania Marrone
musiche Fabio Trimigno
scene e costumi Iole Cilento, Porziana Catalano
regia Cosimo Severo

• Premio Eolo – migliore novità 2010
• Premio Rosa d’oro – Festival di Padova 2011
• Premio Uccellino Azzurro – Festival ti Fiabo e ti Racconto (2011)

(liberamente ispirato a Charles Perrault, ai fratelli Grimm, a Tahar Ben Jelloun, a Giambattista Basile, a Italo Calvino e a tutti coloro che un giorno nel bosco hanno incontrato la Bella Addormentata)

La fata Bianca, la più bella, sola e potente fata del regno appare nel sogno della Regina e le promette che avrà la figlia che tanto desidera e che lei sarà la sua madrina.
Cosa succede quando un sogno si avvera?
Nel castello la fata Brutta, chiacchierona e smemorata, e la fata Muta, che ha una classe che manda in bestia la sua sgraziata collega, preparano il corredino e i festeggiamenti.
La fata Brutta si occupa degli inviti, si sforza di ricordarsi tutti, proprio come ha detto la regina, di non dimenticare nessuno, fosse pure la persona più antipatica del regno… la festa è un successo, a parte quel brivido freddo all’improvviso dietro la schiena, a parte quella figura che guarda minacciosa la carrozzina della principessa, a parte che la fata Brutta si è ricordata di invitare tutti tranne la fata Bianca, che adesso porta il suo dono alla bambina: “quando la principessa compirà 16 anni si pungerà il dito con un ago da cucito e morirà”.
La fata Brutta, ottiene che la principessa non muoia ma dorma per cento anni in attesa che l’amore la risvegli, perché di questo è sicura “l’amore vero esiste”.
La luna, nera come la notte, parla e veglia e vede allontanare dal regno tutti i fusi e gli aghi.
La due fate madrine custodiscono la principessa dentro al castello e il giorno del suo sedicesimo compleanno, quando il destino arriva puntuale all’appuntamento, la principessa non lo riconosce. Si punge e cade in un sonno profondo.
Tutti si addormentano insieme a lei, tranne la Fata Bianca che resta di fianco alla principessa a regalarle i sogni più belli, sogni che le sembrino più vivi della realtà, sogni che le facciano dimenticare di svegliarsi.
La luna, che non dorme mai, conta cento anni e vede arrivare tanti principi invano. Finché da una terra lontana arriva un uomo nero come la notte, che per l’emozione non riesce a stare fermo e zitto. Non sappiamo se fosse un principe prima, di sicuro lo diventa quando la principessa si sveglia e corrisponde il suo amore.

Fattore K. 2019, Teatro di Roma, Romaeuropa Festival 2019, Emilia Romagna Teatro Fondazione

Corsetti_ Solari_ Vanzi – LA GAIA SCIENZA

LA RIVOLTA DEGLI OGGETTI

di Vladimir Majakovskij; interventi scenografici Gianni Dessì; con Dario Caccuri, Carolina Ellero, Antonino Cicero Santalena; tecnico luci Tiziano Di Russo; assistente di produzione Ottavia Nigris Cosattini; testi e regia di Giorgio Barberio Corsetti, Marco Solari e  Alessandra Vanzi

Nato nel clima di estrema libertà artistica della controcultura romana degli anni Settanta, l’evento – un’ora esatta di poesia, distillata tra rivoluzione sociale ed estetica, tra avanguardie storiche e arte contemporanea – si presenta al pubblico di oggi mosso dalla volontà di restituire agli spettatori proprio quello spazio utopico di creatività e circolazione del pensiero che ne aveva favorito la creazione. Specchi, sedie sospese, funi, un cappotto, un violino scordato: sono gli oggetti che si oppongono ai corpi dei performer, acrobati in esplorazione dell’universo poetico di Majakovskij – il titolo stesso è quello di un suo poema del 1913 – che si rotolano, si lanciano, si dondolano come smarriti, amplificando i versi dell’autore russo nella risonanza di una miriade di frammenti. Lo spettacolo del 1976 trovava la sua essenza in un lavoro sul corpo basato sulla gestualità, sulla parola, sullo slancio e sull’energia in una sintesi tra teatrodanza e arte visiva che fu la chiave dell’impatto emotivo sul pubblico e sulla critica. Nel 2019 questo impatto è rinnovato dalla presenza dei tre giovani performer, alle cui sensibilità è affidata la creazione – ogni sera differente – su base della “partitura” dello spettacolo originario, per associazioni e dissociazioni, sguardi e movimenti. Il risultato è uno spettacolo che, come in un gioco di scatole cinesi, concentra l’esperienza artistica di tre epoche storiche lontane fra loro – l’avanguardia rivoluzionaria russa, le cantine romane, il mondo come lo vediamo oggi – per aprire di nuovo il teatro allo stupore e alle possibilità dell’incontro, tanto fisico quanto metaforico.

da una folle folle idea di Cosimo Severo e Stefania Marrone a partire dalla follia di Aristofane

libero adattamento da Aristofane Stefania Marrone

regia Cosimo Severo

musiche originali, eseguite dal vivo dagli autori Fabio Trimigno, Celestino Telera

con Luigi Tagliente, Bakary Diaby, Mamadou Diakite, Giovanni Salvemini

e con il Coro degli Uccelli della Città di Manfredonia

spazio scenico e light design Luca Pompilio, Cosimo Severo

sound design Danilo Mottola

tecnico dello spettacolo Luca Pompilio

fonico dello spettacolo Carlo Giordano

guide di laboratorio per il Coro degli Uccelli Cosimo Severo, Filomena Ferri, Giovanni Salvemini, Fabio Trimigno, Raffaella Giancipoli

suggestioni per i costumi Iole Cilento

organizzazione generale Giulia Gaviano

Come se il teatro fosse un esercizio collettivo di libertà,

come se l’urgenza vitale di 150 bambini e adolescenti fosse più forte della logica di mercato.

Uno spettacolo che vede insieme attori e musicisti professionisti, bambini, ragazzi, cittadini: una produzione di Comunità.

Se Aristofane potesse vederci! Forse gli parrebbe d’essere alle Grandi Dionisie, che erano un appuntamento teatrale per la Grecia tutta, il momento adatto per gli artisti per dire quello che pensavano attraverso le loro opere.

Perché Aristofane? Perché una commedia del 414 prima di Cristo?

Perché a pensare a due uomini che denunciano le leggi della loro città perché corrotta, e se ne vanno inneggiando al cambiamento e convincendo gli ingenui uccelli a cambiare le cose insieme a loro, e scoprono presto che avere potere è più interessante che cambiare le cose, e uno dei due all’improvviso è re, dittatore e successore di Zeus mentre l’altro non sa più dove si trova … insomma, dopo 2.500 anni ci fa ancora ridere.