da William Shakespeare, selezione dei sonetti e traduzioni Stefania Marrone, Cosimo Severo

con Nunzia Antonino e con Mamadou Diakite e Rosalba Mondelli; musiche Fabio Trimigno, eseguite dal vivo dall’autore (violino) con Matteo Fioretti (chitarre), Giuseppe Stoppiello (pianoforte), Andrea Stuppiello (batteria e percussioni), Marco Tricarico (basso) e col quartetto composto da Alessandra Facchiano (flauto), Ludovica Martina (II violino), Francesca Sbaraglia (viola), Antonietta Pilolli (violoncello); figuranti Filomena Ferri, Giovanni Salvemini, Bakary Diaby guidati in scena dalla danzatrice Rosa Merlino; luci Giuseppe De Luca in collaborazione con Luca Pompilio; spazio sonoro Giuseppe Lamenta, Carlo Giordano; regia e spazio scenico Cosimo Severo

Sonetti. Cantare Shakespeare

Uno spettacolo corale immaginato come antidoto alla rabbia e alla distruzione dilagante, celebrato come un inno all’Amore, capace di far vacillare i confini: quelli tra generazioni, quelli tra razze, quelli tra musica e parola e tra poesia e realtà; uno spettacolo fondato sulle mescolanze, per riprendere il dialogo ininterrotto tra noi e il sentire assordante dell’esistenza inquieta.

Beati gli inquieti, i non accontentati, gli infuocati, i camminatori di ponti, gli equilibristi, i danzatori della musica interiore, gli arrampicatori di anime, i collezionisti di tramonti, i conquistatori di arcobaleni.

Cantare Shakespeare è quella musica nella musica che ci fa perdere il senso dell’orientamento e ci regala un volo inaspettato.

È la parola shakespeariana che si fa carne viva se senza alcuna pietà ci tiene il tempo e lo misura con l’amore violento e amabile che ci scorre dentro.

Un viaggio allegro e spaventoso, dentro il sogno estremo che è la vita, di cui Shakespeare è il sommo giullare capace di attraversare i secoli. “Sonetti. Cantare Shakespeare” è uno spettacolo che ha i tratti di un rito catartico collettivo, che coinvolge molti artisti.

Uno Schiaccianoci tra la musica, il sogno, a volte incubo altre ricco di desideri. Uno Schiaccianoci che attraverso la musica e la capacità dei nusicisti/attori racconta la famosa storia in una chiave tutta contemporanea. Ci sono quelle domande che ti porti dietro da sempre. Come marcia un esercito di topi? Come si entra in un mondo magico? Come se ne esce? Come faccio a sapere quando un sogno è davvero finito? A queste domande risponderemo insieme, con la musica. La fiaba dello Schiaccianoci si trasforma in un’opera dedicata ai più piccoli e viene custodita da musicisti / giocattolo capaci di credere ai sogni fino a farli diventare veri.

liberamente tratto da “La favole” di Jean de La Fontaine
scritto e diretto da Virginio De Matteo

con Raffaella Mirra, Mimmo Soricelli, Virginio De Matteo scenografia Claudio Mirra costumi Nico Celli direttore di scena Maurizio Iannino luci e fonica Ada De Matteo

La cicala, la formica e…

Lo spettacolo, pensato appositamente per i più piccoli, è un omaggio a Jean de La Fontaine, che, così come Esopo e Fedro, è stato maestro di vita per intere generazioni. Esso si snoda con una freschezza e una ritmicità tale da rendere sempre viva l’attenzione degli spettatori.
Pur mantenendo una funzione fortemente affabulativa, utilizza un linguaggio teatrale totalmente nuovo e capace di accendere l’interesse di grandi e piccini.
La trama dello spettacolo si struttura agendo su un certo numero di racconti (Il Leone e il Topo, La Cicala e la Formica, Il Corvo e la Volpe, La Tartaruga e la Lepre e Il Topo di campagna e il Topo di città); racconti in cui La Fontaine, con insuperabile ironia e acutezza, attraverso i suoi animali, tratta la natura delle cose e analizza la complessità della natura umana mettendone a nudo debolezze, pregi e difetti.
La messa in scena, con estrema semplicità, pone l’accento sull’insegnamento della favola. Per tutti c’è una morale che ci insegna a destreggiarci nella vita. Semplici storie diventano pillole di saggezza quotidiana e morali universali per grandi e piccini.

Agidi produzione / Angela Finocchiaro in

HO PERSO IL FILO

soggetto di Angela Finocchiaro, Walter Fontana, Cristina Pezzoli; testo di Walter  Fontana; in scena Angela  Finocchiaro; e le Creature del Labirinto: Alis Bianca, Giacomo Buffoni, Alessandro La Rosa, Antonio Lollo, Filippo Pieroni,  Alessio Spirito; coreografie  originali di Herve’ Koubi; assistito da  Faycal Hamlat ; scene di Giacomo Andrico; luci di Valerio  Alfieri; costumi di Manuela Stucchi; regia di Cristina Pezzoli.

Una commedia, una danza, un gioco, una festa, questo è HO PERSO IL FILO.

Angela si presenta in scena come un’attrice stufa dei soliti ruoli: oggi sarà  Teseo, il mitico eroe che si infila nei meandri del Labirinto per combattere il terribile Minotauro. Affida agli spettatori un gomitolo enorme da cui dipende la sua vita e parte.

Una volta entrata nel Labirinto, però, niente va come previsto…

Lo spettacolo vive del rapporto tra le parole comiche di un personaggio contemporaneo e la fisicità acrobatica, primitiva, arcaica delle Creature del Labirinto che agiscono, danzano, lottano con Angela provocandola come una gang di ragazzi di strada imprevedibili, spietati e seducenti.

Il Labirinto è un simbolo antico di nascita – morte – rinascita. Anche Angela, dopo aver toccato il fondo, riuscirà a ritrovare il filo e con esso la forza per affrontare il Minotauro in un finale inatteso che si trasforma in una festa collettiva coinvolgente e liberatoria.

Si ride, ci si emoziona, si gode uno spettacolo che si avvale di più linguaggi espressivi grazie agli straordinari danzatori guidati dall’inventiva di Hervé Koubi, uno dei più talentuosi e affermati coreografi sulla scena internazionale e naturalmente alla capacità comica di Angela Finocchiaro di raccontare un personaggio che è molto personale e allo stesso tempo vicino al cuore di molti.

Compagnia Sosta Palmizi

COSTELLAZIONI. PRONTI, PARTENZA…SPAZIO!

Interpreti Savino Italiano, Olga Mascolo e Anna Moscatelli

oggetti di scena  Bruno Soriato

disegno luci Andrea Margarolo

esecuzione tecnica Piermarco Lunghi, Tea Primiterra

produzioneAssociazione Sosta Palmizi e I Nuovi Scalzi

ideazione coreografica e direzione artistica Giorgio Rossi

una creazione di Savino Italiano, Olga Mascolo, Anna Moscatelli e Giorgio Rossi

Dopo anni e anni di studi e osservazioni dello spazio, il professor Radar si sveglia in quel sogno tanto desiderato: assieme alle professoresse Bussola e Calamita, mettono finalmente in azione l’invenzione del secolo: la Carrozzina Spaziale. Una straordinaria invenzione per mettersi alla ricerca di un luogo simile alla terra.

Attraverso questo viaggio fra pianeti e corpi celesti potremo vivere la danza delle Costellazioni: punti  luminosi nel cielo, apparentemente vicini fra loro, ma realmente distanti milioni e milioni di anni luce. Punti di vista differenti uniti nello sguardo di chi li osserva: la prospettiva, la relatività, le dimensioni del tempo e dello spazio, le qualità della materia, i movimenti dei corpi, la luce, tutto è presente attraverso il gioco, la danza e l’immaginazione di chi è capace di vedere oltre i limiti dello sguardo.

E così professor Radar, Bussola e Calamita continueranno il loro viaggio nello spazio interstellare e chissà quante altre avventure vivranno, quali mondi nuovi e stelle e galassie scopriranno! E mentre li vediamo sparire, diventando piccolissimi punti luminosi, noi siamo qua, sapendo che la Terra e tutti noi facciamo parte del grande Spettacolo dell’Universo. E per continuare a danzare insieme al nostro piccolo Mondo, è importante averne cura.

Casa Degli Alfieri, Teatro di Dioniso, Asti Teatro / in collaborazione con sistemaGaribaldi

Nunzia Antonino in

SCHIAPARELLI LIFE

di Eleonora Mazzoni e Carlo Bruni, con Nunzia Antonino e Marco Grossi; scena Maurizio Agostinetto, Carlo Bruni ; immagini in movimento Bea Mazzone; luci Tea Primiterra, Giuseppe Pesce, consulenza/costumi Luciano Lapadula, Vito Antonio Lerario; regia Carlo Bruni.

Elsa Schiaparelli (1890-1973) è stata una grande stilista italiana e una delle più influenti figure nella moda del Novecento. Più vicina all’arte che all’artigianato, è diventata famosa alla fine degli anni 20 del secolo scorso.

Elsa partecipò da protagonista alla rivoluzione del costume, degli stili di vita, del relazionarsi tra i sessi che ancora oggi influenza le nostre esistenze e l’idea stessa di bellezza, creando un nuovo modello femminile e contribuendo all’emancipazione delle donne. E se la coeva nonché rivale Chanel le liberò fisicamente dai corsetti e dalle guaine che le ingabbiavano da secoli, promuovendo con il suo stile sobrio e comodo la naturale mobilità del loro corpo, Elsa le liberò mentalmente.

La sua idea di bellezza non è mai ovvia, è audace e sfrontata, fuori norma, visto che la norma, come tutte le categorizzazioni, è arbitraria ed è semplicemente la media che la società trova accettabile.

Collaborò con artisti come Dalì, Cocteau, Aragon, Ray, Clair, Duchamps, Sartre, vestì stelle del cinema: da Katharine Hepburn a Lauren Bacall, da Marlene Dietrich a Mae West. Più surrealista dei surrealisti, fece emergere il mondo nascosto dei sogni e dell’inconscio, lanciando miriadi di novità.

Per un paio d’anni, sul primo isolato di via Garruba a Bari, hanno tenuto il loro fantastico bazar Atelier 1900, Luciano Lapadula e Vito Antonio Lerario. Esperti di storia della moda e stilisti, sono stati loro a farci conoscere Elsa ed è con loro che abbiamo incominciato il percorso verso il quarto ritratto femminile del nostro più recente repertorio. (Nunzia Antonino e Carlo Bruni)

da una folle folle idea di Cosimo Severo e Stefania Marrone a partire dalla follia di Aristofane

libero adattamento da Aristofane Stefania Marrone

regia Cosimo Severo

musiche originali, eseguite dal vivo dagli autori Fabio Trimigno, Celestino Telera

con Luigi Tagliente, Bakary Diaby, Mamadou Diakite, Giovanni Salvemini

e con il Coro degli Uccelli della Città di Manfredonia

spazio scenico e light design Luca Pompilio, Cosimo Severo

sound design Danilo Mottola

tecnico dello spettacolo Luca Pompilio

fonico dello spettacolo Carlo Giordano

guide di laboratorio per il Coro degli Uccelli Cosimo Severo, Filomena Ferri, Giovanni Salvemini, Fabio Trimigno, Raffaella Giancipoli

suggestioni per i costumi Iole Cilento

organizzazione generale Giulia Gaviano

Come se il teatro fosse un esercizio collettivo di libertà,

come se l’urgenza vitale di 150 bambini e adolescenti fosse più forte della logica di mercato.

Uno spettacolo che vede insieme attori e musicisti professionisti, bambini, ragazzi, cittadini: una produzione di Comunità.

Se Aristofane potesse vederci! Forse gli parrebbe d’essere alle Grandi Dionisie, che erano un appuntamento teatrale per la Grecia tutta, il momento adatto per gli artisti per dire quello che pensavano attraverso le loro opere.

Perché Aristofane? Perché una commedia del 414 prima di Cristo?

Perché a pensare a due uomini che denunciano le leggi della loro città perché corrotta, e se ne vanno inneggiando al cambiamento e convincendo gli ingenui uccelli a cambiare le cose insieme a loro, e scoprono presto che avere potere è più interessante che cambiare le cose, e uno dei due all’improvviso è re, dittatore e successore di Zeus mentre l’altro non sa più dove si trova … insomma, dopo 2.500 anni ci fa ancora ridere.

Divina Mania, Primavera dei Teatri

Gianmarco Saurino in

CONTRO LA LIBERTÀ

di Esteve Soler; traduzione Carles Fernández Giua, con Gianmarco Saurino, Mauro Lamanna, Elena Ferrantini; scenografia Andrea Simonetti; progetto sonoro eseguito dal vivo Samuele Cestola; disegno luci Luca Annaratone; costumi Chiara Mazzetti di Pietralata; aiuto scenografia Simone Tentoni, Fabrizio Romito, aiuto regia Pierfrancesco Ciccone, regia Mauro Lamanna.

Una madre in Europa e un figlio fuori dai confini, che vuole compiere l’agognato viaggio verso un mondo “migliore”. Due giovani, quasi sposi sull’altare, vivono una inaspettata crisi di valori durante la celebrazione del loro matrimonio. Tre ragazzi rinchiusi nella loro solitudine domestica, in un possibile futuro post-apocalittico riescono a vedere la realtà solo attraverso i loro smartphone. Una donna porta dal medico suo marito che sta scomparendo perché ha letto troppi libri; un’altra in un parco giochi racconta delle scappatelle di suo marito, che la tradisce solo con bambini piccoli. Una giovane coppia nasconde sotto la cabina armadio della sua casa alla moda migliaia schiavi, sfruttati per produrre vestiti di ogni tipo per le grandi catene d’abbigliamento. Un agente immobiliare alle prese con la vendita di una casa che ha al suo interno il cadavere di un uomo, suicidatosi in seguito allo sfratto ricevuto per non aver pagato il mutuo.

Sono questi i sette punti di partenza, da cui si sviluppano i sette episodi di “Contro la libertà”.

Un atto unico all’interno del quale l’idea di libertà si mette in discussione e si confronta con circo-stanze tanto surreali e assurde, quanto concrete a attualissime.

Nella comicità di episodi spesso divertentissimi, si nasconde la lama affilata dell’orrore e della crisi dell’uomo/cittadino dei nostri giorni.